Véritable temple de l'art contemporain, Art Paris qui fêtait ses 25 ans cette année a su mettre en lumière des œuvres emblématiques tout comme prôner l'inclusion à travers différentes thématiques comme l'exil, véritable fil conducteur, conçu par la commissaire indépendante Amanda Abi Khalil. Cette année, la foire a atteint un nouveau record avec 81,857 visiteurs. Les 134 exposants ont ainsi pu donner une large visibilité à leurs artistes, plus particulièrement à ceux de la nouvelle génération qui font déjà parler d'eux et s'engagent ainsi sur la voie du succès public et critique.
En parcourant les allées de la foire, certaines œuvres nous ont marquées et le constat fut immédiatement positif : la nouvelle scène de l'art contemporain est à surveiller de près. C'est la raison pour laquelle nous souhaitons mettre en avant 3 artistes issues de différents horizons qui utilisent des médiums divers et propres à leur vision et leur personnalité.
Maximilien Pellet - Galerie Double V
Né à Paris en 1991, ce jeune artiste est diplômé de l'Ecole des Arts Décoratifs. Sa participation à la Design Parade de Toulon en 2019 accélère sa notoriété et développe depuis plusieurs années un travail d'envergure sur l'histoire des représentations et la notion de décor. En mai 2022, il signe une belle exposition personnelle "Parmi eux les Magiciens" à la galerie Double V et était présent en février dernier à Arca Madrid. Grâce à sa formation, il parvient avec aisance à composer des visions propres à la sérigraphie, à la gravure et à l'édition.
Alexandre Benjamin Navet - Galerie Derouillon
En 2011, Alexandre Benjamin Navet sort diplômé de l'ENSCI (Ecole nationale supérieure de création industrielle) et devient rapidement un artiste prolifique et inclassable. Né en 1986, il commence dès l'enfance à s'intéresser au design grâce à sa mère qui fut une ancienne élève des Beaux-Arts. En 2017, il gagne le Grand Prix du concours d'architecture intériorité de la Design Parade organisée par la Villa Noailles à Toulon. Très rapidement, sa montée en popularité propulse l'artiste à collaborer avec des institutions (Façade de l'Hôtel des arts de Toulon, l'Assemblée Nationale) et les plus grandes marques telles que Van Cleef & Arpels et Hermès. Sa présence à Art Paris fut remarquée pour avoir entièrement décoré le stand de la galerie qui le représente avec une scénographie mettant en avant ses dessins, peintures et céramiques.
Kwesi Botchway - Galerie Maruani Mercier
Né en 1994, Kwesi Botchway est un peintre Ghanéen qui explore la thématique de la communauté afro. Activiste, il s'est fait connaître pour ses peintures qui expérimentent la richesse et la complexité des vies noires. Des œuvres conceptuelles audacieuses qui suggèrent l'identité noire comme fluide et loin d'être singulière. Ses portraits malgré les couleurs vives captent une forme de noirceur et sont devenues une manière pour lui d'exprimer certaines forment d'injustices que subissent les minorités dans notre société. Tout comme Jean-Michel Basquiat en son temps, Kwesi utilise son art comme un outil politique pour rendre visible la communauté noire.
Visuel : Alexandre Benjamin Navet, courtesy of Derouillon Gallery
